photo Visite guidée de l'exposition Silence après l'impact. Photographier les ruines de guerre

Visite guidée de l'exposition Silence après l'impact. Photographier les ruines de guerre

Exposition, Photographie - Vidéo, Photographie - Vidéo, Visite guidée, Manifestation culturelle

SOUCHEZ, 62153

Du 11/04/2026 au 11/07/2026

L’exposition s’intéresse à cette construction visuelle : cadrages intimes, silhouettes vulnérables face à des masses détruites, géométries d’impact, jeux d’ombre et de lumière, mais aussi ruines conservées comme marqueurs de mémoire. À travers ces images, des photographes contemporains aux premiers opérateurs de l’ECPAD, la destruction devient le symbole incontournable de la violence d’un conflit. Questionner la photographie de ruines de guerre, de la Première guerre mondiale à nos jours, revient à explorer un langage visuel où se mêlent fascination esthétique, mémoire et stratégie politique. Dès les premiers conflits industrialisés, l’image de la ruine devient un outil : preuve de la violence, moteur d’émotion et instrument de mobilisation. Aujourd’hui encore, qu’il s’agisse de villes éventrées, d’intérieurs figés dans le quotidien interrompu ou de monuments sacrés devenus symboles, la ruine constitue pour le photographe de guerre une rencontre inévitable, révélatrice de l’ampleur humaine et matérielle du conflit.

photo Visite guidée de l'exposition Silence après l'impact. Photographier les ruines de guerre

Visite guidée de l'exposition Silence après l'impact. Photographier les ruines de guerre

Exposition, Photographie - Vidéo

Souchez 62153

Du 11/04/2026 au 11/07/2026

L’exposition s’intéresse à cette construction visuelle : cadrages intimes, silhouettes vulnérables face à des masses détruites, géométries d’impact, jeux d’ombre et de lumière, mais aussi ruines conservées comme marqueurs de mémoire. À travers ces images, des photographes contemporains aux premiers opérateurs de l’ECPAD, la destruction devient le symbole incontournable de la violence d’un conflit. Questionner la photographie de ruines de guerre, de la Première guerre mondiale à nos jours, revient à explorer un langage visuel où se mêlent fascination esthétique, mémoire et stratégie politique. Dès les premiers conflits industrialisés, l’image de la ruine devient un outil : preuve de la violence, moteur d’émotion et instrument de mobilisation. Aujourd’hui encore, qu’il s’agisse de villes éventrées, d’intérieurs figés dans le quotidien interrompu ou de monuments sacrés devenus symboles, la ruine constitue pour le photographe de guerre une rencontre inévitable, révélatrice de l’ampleur humaine et matérielle du conflit.

photo EXPOSITION MARINA VANDRA

EXPOSITION MARINA VANDRA

Exposition, Manifestation culturelle, Peinture, Manifestation culturelle

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Du 03/02/2022 au 18/03/2022

Marina Vandra est une artiste qui évolue entre peinture et gravure. Dans son travail, elle convoque plusieurs registres d’images : celles qui créent un espace et celles qui décorent celui existant. Avec vitalité, elle interroge ainsi, au-delà de l’image et de notre perception, le lieu intime où notre regard nous porte. Elle nous propose ici un vaste panorama pictural aux surfaces colorées, qui se déroule comme une sorte de boucle visuelle. Les peintures ont ceci de particulier qu’elles se construisent pleinement avec la surface murale, dans l’architecture spécifique du lieu et en écho à ses dynamiques formelles. Le programme iconographique articule des motifs mouvants aux résonnances naturalistes à des plans monochromes. Les découpes franches, elles, se jouent des cadrages asymétriques. L’oeil glisse alors d’une couleur à une forme, d’une surface à une ligne, d’un cadre à un pan d’architecture, d’une impression à une observation, du dedans au dehors. Evoluant d’une paroi à une autre, on se compose un récit muet, qui s’écrit entre continuités et ruptures, certitudes et absences, comme un écho intime de notre présence.

photo EXPOSITION MARINA VANDRA

EXPOSITION MARINA VANDRA

Peinture, Exposition

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 03/02/2022 au 18/03/2022

Marina Vandra est une artiste qui évolue entre peinture et gravure. Dans son travail, elle convoque plusieurs registres d’images : celles qui créent un espace et celles qui décorent celui existant. Avec vitalité, elle interroge ainsi, au-delà de l’image et de notre perception, le lieu intime où notre regard nous porte. Elle nous propose ici un vaste panorama pictural aux surfaces colorées, qui se déroule comme une sorte de boucle visuelle. Les peintures ont ceci de particulier qu’elles se construisent pleinement avec la surface murale, dans l’architecture spécifique du lieu et en écho à ses dynamiques formelles. Le programme iconographique articule des motifs mouvants aux résonnances naturalistes à des plans monochromes. Les découpes franches, elles, se jouent des cadrages asymétriques. L’oeil glisse alors d’une couleur à une forme, d’une surface à une ligne, d’un cadre à un pan d’architecture, d’une impression à une observation, du dedans au dehors. Evoluant d’une paroi à une autre, on se compose un récit muet, qui s’écrit entre continuités et ruptures, certitudes et absences, comme un écho intime de notre présence.

Ressources supplémentaires